今年突然冒出来很多的音乐剧。这是让人始料未及的。其实以往音乐剧的数量也不少，但是比较多地把音乐剧的元素引入到话剧里面来，大张旗鼓地打出“音乐剧”这个牌子的话剧，却是在今年突然出现了。

书桌里的“铜锣湾”

前两周的时候刚看完了，孟京辉的新戏《“空中花园”谋杀案》就是。稍后几天台湾莎士比亚的妹妹们带来的《请听我说》也是一个音乐剧。而昨天看的《书桌里的“铜锣湾”》竟也是一场音乐剧。从音乐剧的感觉来说，《铜锣湾》明显强过了《空中花园》，孟京辉的话剧对音乐的选择，并没有因为选择了音乐剧这个题材而有所改变，依旧停留在《恋爱的犀牛》对音乐和舞蹈编排的水平。而《铜锣湾》的编舞则非常地精彩。虽然在灯光和布景上，并没有百老汇式地歌舞剧那么烧钱，但是感觉是已经有了，跳得很热情四溢。也可能是因为我坐在第一排正中间的原因，实在是看得很过瘾（“空中花园”我也坐在第一排，不过毕竟小剧场的力量没有大剧场那么强）

《铜锣湾》是一个青春校园＋港片黑社会，两条故事主线的故事。一组演员分别在不同的故事背景里面饰演不同的角色。关于这个题材，和原来想象的有点出入。一方面原以为这可能是一个穿越类的故事，用制服情节＋黑帮情节，可以找到很多情节的冲突，另外一方面，也是因为开心麻花一贯的做法，也觉得这个戏应该在5分钟之内就让观众笑出来。不过这两点都出乎我的意料之外了。而在这个戏的过程中，我感觉到了一些看《罗密欧与祝英台》的感觉，似乎潘安子和何念在某些价值观的判断上是相同的。表达要含蓄很多。也明显感觉到了这个戏和以往麻花的戏有些不一样的地方。

比如：最明显的是，多了港台腔，少了东北味儿。

关于情绪的控制，也是不同的。在开心麻花系列的戏剧里面，整个情绪的表达，都是一笑到底，然后在最后的阶段，让情绪沉下去，然后再爆发出来。而《铜锣湾》的戏里面，情绪的转变，起伏的次数要多很多。在情节铺垫上，有了更多的情感纠缠的细节。